01、

1995年1月，周星驰拍完《大话西游》后，带着吴孟达等人来到台湾宣传。

当主持人李之勤敲开酒店会客厅大门后，吴孟达像个大家长一般出门迎客。

而周星驰则像个羞涩的男孩躲在吴孟达的身后。

两人的关系通过这个细节一览无余：

电影里，周星驰是绝对的主角，吴孟达是他的陪衬；

但在生活中吴孟达却是他的老大哥，周星驰和妈妈之间有矛盾都需要吴孟达出面处理。

当天屋子里还有莫文蔚、蓝洁瑛、朱茵、蔡少芬、罗家英，他们风华正茂，几人对着镜头齐声说“恭喜发财，猪年行大运”。

画面定格，似乎这种欢乐的气氛会一直持续下去。

《大话西游》是周星驰成立彩星电影公司后的第一部作品。

他煞费苦心花了6000多万跑到大西北实景拍摄，还拿出80万邀请著名作曲家赵季平作曲，影片的导演虽然是刘镇伟，但灵魂人物却是周星驰，在拍摄时他正值创作巅峰，不断加戏和重拍最终使得一部电影拍成了两部。

1995年的2月，《大话西游》上映后票房惨淡，周星驰的公司遭遇倒闭。

但是1998年，《大话西游》进入内地借助互联网被重新发现，在一遍遍的解读中成为经典，周星驰的喜剧才华也被越来越多人认可。

和影片一样，几位主演的命运也遭遇了巨大的变化。

朱茵、莫文蔚和周星驰传过绯闻后各自找到心之所属；蓝洁瑛当时风华绝代，可之后遭到侵害性情大变，最后英年早逝；罗家英多年苦恋终于赢得汪明荃的芳心。

而最让人唏嘘的是周星驰和吴孟达这对黄金搭档。

在拍完《少林足球》后，两人渐行渐远，再无合作。

02、

吴孟达再次和《大话西游》产生联系，已经到了二十年后。

2020年12月18日，电影《大话西游：缘起》杀青。

本片可以看作是《大话西游》的前作，主角还是至尊宝和紫霞仙子，吴孟达时隔20多年继续出演，本片还汇集了张美娥、杨能、袁祥仁等经典的周星驰配角。

可唯独周星驰没有参演。

当时的周星驰还挣扎在债务危机之中。

2016年他签订了对赌协议，随后几年疯狂拍片，《美人鱼》消费了大家的情怀，《新喜剧之王》遭遇了滑铁卢，《美人鱼2》拍完后迟迟没有上映，最终对赌失败，周星驰在偿还完巨额债务后淡出了大家的视线。

在《大话西游：缘起》的杀青现场，吴孟达笑脸相迎和工作人员合影留念。

可病魔早已潜伏多时。

1个月后，吴孟达在澳门接受了心脏手术，随后被查出肿瘤已经恶化到了晚期，当国内媒体得知他生病住院的时候，他已经到了弥留之际。

2021年2月27日，吴孟达与世长辞，享年68岁，随后周星驰送来花篮，上面写着“永远怀念”四个大字。

周星驰和吴孟达的关系一直扑朔迷离，早在20年前就传言二人不和，但是他俩随后多次公开表示彼此没有矛盾，有机会还会继续合作。

直到前几年吴孟达在参加《十三邀》时才坦言，他和周星驰并无太大的矛盾，就是在不知不觉中走向陌路，以至于到了老死不相往来的地步。

他表示自己一直在等待周星驰的召唤，结果一等就是20年。

03、

其实两人关系的症结不在吴孟达，而在周星驰。

周星驰出生在九龙的穷人区，父母早早离异，小小年纪的他便阅尽了人间冷暖；

后来他带着发小梁朝伟去参加演员面试，结果梁朝伟被选上，他落选了。

起点不高的他就这样当了近十年龙套，直到1988年凭借《霹雳先锋》拿到金马最佳男配后，才真正开启自己的演艺生涯。

并不顺畅的人生经历，也让他的性格变得忧郁、沉默。

和大银幕上的活泛、闹腾截然相反，现实生活中的他，是个不折不扣的“怪咖”。

做演员初期，他只沉浸在自己的角色里，就和《喜剧之王》里的尹天仇一样；

成名后，随着他的话语权越来越重，他孤独的性格慢慢演变成一种“偏执”。

他坚持自己的表演理念，他也希望演员能“绝对服从”，也不会有太多耐心跟人多解释。

所以洪金宝会愤怒地中途退出《功夫》剧组，并对着媒体指责周星驰“把自己当人、把其他人当狗”。

所以梁小龙会在合作后评价周星驰“非常虚伪”。

所以王晶会形容他是“片场暴君”，“在拍戏的时候很难相处”。

在外人眼里，说好听点周星驰这是“天才特有的傲慢”，说实在一点就是周星驰不懂得如何经营人际关系，或者是“不会做人”。

从周星驰本人来说，他是一个独来独往的人，我们身边也会有不少这样的人，他们对外界“友善”的批评往往不屑一顾，然后解释“我不认为自己有应付场面、人情的必要”。

这也是为何冯小刚客串《功夫》后，也邀请周星驰来帮自己站台，可周星驰却没有“给这个面子”。

所以吴孟达的出现，其实很大程度上是一个“缓冲作用”。

在片场，他懂周星驰，除了演出周星驰想要的效果外，他也能帮着缓和剧组沟通时的紧张气氛。

出了片场，他又是周星驰的好大哥，周星驰和谁有了不和，吴孟达但凡能说得上话，会尽其所能地去调和。

但随着吴孟达年龄渐大，自己家庭也有一大堆事要应付，慢慢地他也没那么多精力迁就周星驰了。

终于有一天，这对“天衣无缝”的搭档，也遇到了坎。

2003年，《功夫》筹拍，原本吴孟达要饰演阿星身边的阿达，俩人在片中一起冒充斧头帮。

可拍摄计划出现变动，最终定下拍摄日期时，吴孟达的档期发生了冲突，无奈下，他只能把阿达这个角色给推了，原定的角色也就换成了林子聪饰演。

吴孟达并不认为责任在自己，他后面的档期是早就定好的，他不能因为周星驰这边的变动影响别的剧组安排。

周星驰也无心去“打招呼”，他向来不习惯把自己放到这样的人情世故里。

谁也不联系谁，就这样，原本一个很小的误会，慢慢变成了鸿沟。

十几年后，二十几年后，对方依旧还在那里，可鸿沟却似乎成了一种默认的常态，聊起彼此就笑一笑，可谁也没有勇气再跨过去了。

从默契配合，到“老死不相往来”，破局只需要周星驰的一通电话，或者一个角色邀约，但他终究还是没能踏出“世俗”的那一步。

不是因为周星驰放弃了吴孟达，而是周星驰放弃了自己。

04、

吴孟达离世，周星驰沉默，两人之间的疙瘩似乎永远无法解开了。

但吴孟达在生命最后的几个月，还是接拍了这部影片《大话西游：缘起》。

一个颇有观众缘的演员在生命的尾声接拍这样的续作，其实风险很大，拍不好，很可能会给自己一生留下不可弥补的“缺憾”，可他还是接了。

达叔接拍，有两个重要原因。

第一个原因，原来的味道，影片懂得“藏拙”。

《大话西游》的续作良莠不齐，大都粗制滥造，《缘起》则没有进行魔改，而是最大程度还原了我们熟悉的“大话西游”。

影片的拍摄地点和老版一样，选在横店和宁夏银川，熟悉的黄土地，熟悉的漫天黄沙，瞬间把观众带回了经典之中。

影片的配乐选择了原版的《一生所爱》，当音乐响起时，无需多言，观众自然就进入到了那种情境之中。

影片的主角人设和原版中的几乎一样，至尊宝依旧是个混不吝的小子，紫霞和青霞依旧是相爱相杀的姐妹。

至尊宝的扮演者是中央戏剧学院毕业的吴昊宸，长得有点诙谐版黄轩的意思，他在《戏剧新生活》中的表现让皮哥印象深刻；

紫霞的扮演者是马瑞是环球比基尼小姐大赛中国赛区冠军，也被认为是朱茵之后最好的紫霞仙子。

两位演员的表演虽然无法与周星驰、朱茵相提并论，但至少是和前辈靠拢的，整部电影看下来做到了三个字：不尴尬。

影片的故事也很简单，剔除掉了原版中冗余的人物和情节，就是交代了原版故事中几处留白：月光宝盒的来龙去脉，至尊宝为何能拔出紫青宝剑等等。

这种场景、角色、剧情上的“原汁原味”，带着尊重，不魔改，应该也是吴孟达从演员角度接演续作的主要原因。

第二个原因，这部电影的角色设置上藏有的含义，让吴孟达“心动”。

有人说本片是《大话西游》的前传，讲述了至尊宝和紫霞仙子的前世今生，但在皮哥看来，影片更是周星驰和吴孟达关系的一次梳理和回眸。

老版故事中，周星驰扮演了强盗头子至尊宝，吴孟达扮演的是二当家，两人是同事的关系；后来经过转世之后，周星驰成了孙悟空，吴孟达成了猪八戒，两人依然是同事的关系。

这是周星驰作品中经常使用到的关系，周星驰负责输出，吴孟达负责辅助，观众乐在其中。

可在新版的《缘起》中，吴孟达成了卖面的大伯，至尊宝成为了他的儿子，这种父子关系更像是周星驰和吴孟达在生活中的关系，周星驰与外界格格不入，吴孟达替他应付各种困局。

影片一开始，吴孟达第一个出场后又贡献了自己标志性的无厘头表演：大呼小叫，挤眉瞪眼，一惊一乍，却不尴尬。

达叔已经肉眼可见的衰老，但是表演的力度和准心依然在，看他表演就像看老手艺人做一件艺术品一样，看似随意但却妙到毫巅，特别是那场抛绣球招亲的戏成为了全片最大的笑点，吴孟达饰演的老爹给至尊宝完成了神助攻。

随后至尊宝踏上冒险之旅，老爹和他依依惜别，这也是吴孟达的烟火气和周星驰的英雄意之间的一次割裂。

导演特意做了一组镜头的混剪来完成对达叔的告别，观众也看得泪目了。

影片结尾，故事又回到起点，紫霞仙子重新出发去寻找她的齐天大圣，而至尊宝也回到了老父身边，那场抛绣球招亲的桥段重新演绎，达叔拿到了绣球，娶了一个像如花一样的姑娘，用“色相”换来了儿子的荣华富贵。

前面铺垫的浪漫情节一下子被溶解，吴孟达用周星驰式的搞怪结尾对周星驰进行了再一次的告别。

这是吴孟达留给影迷的，也是留给周星驰的。

现实中，吴孟达和周星驰再也无法重逢，但至少在这达叔的遗作之中，我们看到了至尊宝回到了父亲身边，诗与远方，指向了家的方向。

《大话西游：缘起》作为达叔最后的遗作，给皮哥最大的感受是“短小精悍”，78分钟的电影段落工整、特效惊艳，演员表演也比较到位，是一部精良的网络大电影。

目前，在吴孟达和“大话西游”IP的双重加持下，这部电影确实走势极猛。

上线后连续4天热度排名全网网大第一，播放量同样也是连续4天第一，成了2022开年后网络电影的一颗“王炸”，也算是对达叔最好的告慰吧。

一切已经结束，一切却似乎刚刚开始，吴孟达的遗憾，这一次终于圆满了。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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